Caruso - Die Gala-Tenöre

Johann Strauß Ensemble, Köln

Pomp-A-Dur

Enrico Caruso - Die Legende -

Die schönste Tenorstimme der Welt.

Ihm zu Ehren tragen die Tenöre Marko Kathol, In-Hak Lee und Wolfgang Schwaninger den Namen des Unerreichbaren.

Außergewöhnliche Stimmen präsentieren bewegende Arien, heitere Operettenmelodien und mitreißende Musicalsongs.

Die 25 charmanten jungen Damen und Herren des “Johann Strauß Orchesters” - Köln spielen die Musik der Wiener Meister voller Leidenschaft und Hingabe !

Eine eigene Deko und romantische Ballkleider unterstreichen die Atmosphäre.

Die Besetzungsstärke lässt jedoch sich variieren.

Sie reicht vom Duo (Violine und Piano) bis hin zum 25 Musiker starken Orchester mit Gesangssolisten.

Auf den verschiedenen Programmen stehen neben Werken der “Strauß-Dynastie” auch Stücke populärer Wiener Meister wie Ziehrer, Lehar, Millöcker, Stolz, Schrammel.

Sechs gut aussehende Damen - hervorragende Musikerinnen -

das ist Pomp-A-Dur.

Hier ist ein Team von hochkarätigen Könnern zusammengekommen, das - neben den optischen Reizen - einen einzigartigen Klangkörper bildet.

Drei Solistinnen stehen im Vordergrund.

Da ist die Gründerin von Pomp-A-Dur, die Pianistin Sigrid Althoff. Ihren samtig-weichen Anschlag zu erleben, ist ein Genuss.

Man hat den Eindruck, dass sie mit zwölf Fingern spielt.

Die rumänische Soloviolinistin Corina Stoian begeistert immer wieder mit ihren temperamentvollen Soli "Schwarze Augen", dem "Csardas" von Monti und der rumänischen Volksweise "Die Lerche".

Die Klarinettistin Isabelle Bach bereichert das Ganze mit ihrer Spielfreude und ihrem einzigartigen Ton.

Pomp-A-Dur: ein bisschen Pomp - für die Kostüme - und die heitere Tonart A-Dur geben dem Ensemble den Namen.

Weitere Informationen finden Sie unter:

Bavarian Brass Band

Dresdner Kammerchor

Rondo Vivace

BAVARIAN BRASS wurde 1994 durch vier Trompeter gegründet, die eine künstlerische Ausbildung an ihrem Instrument verband.

Bereits nach kurzer Zeit gesellten sich Orgel und Pauken als weitere “königliche” Instrumente zum Ensemble und führten es zu seiner “gewaltigen Klangpracht”, wie es ein Kritiker formulierte.

Seither gehört BAVARIAN BRASS im deutschsprachigen Raum zu den wenigen Formationen in dieser Besetzung und konzertiert mit viel barocker Spielfreude und Musikalität im In- und Ausland.

Auch über landesweite Rundfunksender werden die strahlenden Trompeten-, majestätischen Orgel- und pompösen Paukenklänge des Ensembles gesendet.

Der Schwerpunkt in der kirchenmusikalischen Konzerttätigkeit der sechs Freunde liegt in der Interpretation originaler Trompetenpartien des Barock mit einer adaptierten Orgelstimme.

Hierbei lässt man sich davon leiten und inspirieren, dass die Bearbeitung eigener oder fremder Werke im Zeitalter Johann Sebastian Bachs ein vielfach geübter Brauch war.

Daneben ist es BAVARIAN BRASS aber auch ein Anliegen, die Vielseitigkeit heutiger Trompeten durch das Arrangieren ganz unterschiedlicher Musik verschiedener Epochen aufzuzeigen.

Der Dresdner Kammerchor gehört zu den Spitzenchören Deutschlands und ist bekannt für seinen unverwechselbaren Klang von großer Intensität und Klarheit.

Lebendige Ausstrahlung sowie die oft gerühmte klangliche Homogenität und Transparenz sind die Stärken des international gefragten Ensembles.

Seit seiner Gründung 1985 wurde der Chor von Hans-Christoph Rademann - einer der anerkannten Chorklangspezialisten unserer Zeit - zu einem professionellen Ensemble entwickelt, welches bei zahlreichen Konzertreisen auch außerhalb Europas (etwa in den USA, Südafrika, Indien oder China) große Erfolge feiert.

Darüber hinaus erhält der Dresdner Kammerchor regelmäßig Einladungen zu international bedeutenden Festivals, wie z.B. Rheingau Musik Festival, Oude-Muziek-Festival (Utrecht), Festivals Musicales (Buenos Aires), Bachwoche Ansbach oder den Händelfestspielen in Halle und Göttingen.

Das breit gefächerte Repertoire des variabel besetzten gemischten Chores reicht von Musik der Renaissance bis zu Kompositionen des 21. Jahrhunderts.

Eine Vielzahl von Rundfunk- und CD-Aufnahmen sowie die Zusammenarbeit mit in- und ausländischen Orchestern und Dirigenten unterstreichen das Renommee des Dresdner Kammerchores.

...der Name ist Programm:
 

ein strahlendes Feuerwerk der Klänge für Ihr Fest im Glanz des Erfolges.

Diese Musik perlt wie Champagner.
Klassikkenner leben auf, Swingfans kommen in Bewegung, Jazzfreunde genießen die Synkopen.

Ob im klassischen Konzert, beim Open Air Spectacle oder bei gesellschaftlichen Anlässen –
Ihre Gäste vergessen den Alltag, sind verzaubert von der Musik.

Die Augen hören mit:

Rondo Vivace prägt das Ambiente.
Gespielt wird in klassischen Kostümen.
Die Dekoration entspricht dem Anlass.

Das Solisten-Ensemble in passender  Besetzung hält mit den Gästen Kontakt, spürt die Stimmung

Klavierduo Invia

Classic light Ensemble

Artemis Quartett

„Sie gehören inzwischen zu den führenden Klavier-Duos in Deutschland“ – 
so titelte die Westdeutsche Allgemeine Zeitung nach einem Klavierabend im Juni 2003.

Jana Prjaschennikowa und Volker Zwetzschke spielen seit 1996 regelmäßig in der Besetzung für Klavier zu vier Händen. Zusätzlich zu ihrer solistischen Ausbildung studierten sie 2001-04 speziell als Klavierduo an der Musikhochschule Detmold bei Prof. Michael Keller. Gemeinsam besuchten sie Meisterkurse bei Radoslav Kvapil (Prag) mit dem Schwerpunkt „Tschechisch-böhmische Musik“ und dem Klavierduo Begona Uriarte / Karl-Hermann Mrongovius (München). 
 
Beim „Kawai-Wettbewerb 2000“ der Musikhochschule Münster gewannen sie den 1. Preis und werden seitdem von der europäischen Kawai-Vertretung gefördert.

Beim „6th Concours Grieg – International Competition for Pianists in Oslo 2005“ wurden ihnen gleich vier Preise zuerkannt: 1. Preis (Prix d`Oslo), Grieg-Preis, Publikumspreis und Sponsorenpreis. Des weiteren beinhaltet der Wettbewerbsgewinn eine von der Internationalen Grieg-Gesellschaft Oslo geförderte Super Audio CD-Produktion (erschienen Dezember 2006).
 
Einer ausgeprägten inländischen Konzerttätigkeit mit Auftritten und Einladungen im Rahmen renommierter Reihen und Festivals stehen erfolgreiche Gastspiele im europäischen Ausland gegenüber (z.B. Europäisches Klassikfestival Ruhr, Internationales Grieg-Festival Oslo, Internationales Festival „Лютневі музичні вечори“ Ukraine...).
Ferner konzertieren sie regelmäßig in den GUS-Staaten, zuletzt im September 2005 auf Einladung der Königlichen Botschaft Norwegen (Moskau) mit mehreren Soloabenden in der russischen Hauptstadt. Anfang des selben Jahres sorgten sie im „Großen Säulensaal“ der Ukrainischen Nationalphilharmonie in Kiew für die ukrainische Erstaufführung des Konzerts für vier Claviere von J.S. Bach, welches von Rundfunk und Fernsehen mitgeschnitten wurde. 
Dieses außergewöhnlich besetzte Konzert spielten sie daraufhin auch in Deutschland zur Eröffnung eines Zyklusses, in dessen Rahmen seitdem alle Konzerte für mehrere Claviere von Johann Sebastian Bach von INVIA zur Aufführung gebracht werden. Die zusätzlichen Klavierpartner sind Oleg Polianski (Köln) und Marc Pierre Toth (Hannover). Begleitet wird dieses Projekt von verschiedenen Orchestern wie der Neuen Philharmonie Westfalen, den Kölner Solisten und der Sinfonietta Hungarica.

Classic Light bietet schon in seiner kleinsten Besetzung mit Violine und Piano entspannende klassische Musik
z. B. im Stil der Salons und Cafehäuser des
19. Jahrhunderts.

Alle bedeutenden Komponisten der Klassik und Romantik sind vertreten:

von Mozart über Schubert bis hin zu Strauß, Lehar und die Comedian Harmonists.

Aus dem umfangreichen Repertoire kann ein
individuelles Programm zusammengestellt werden.

Das hohe Lob stammt aus berufenem Munde. Es gebe, urteilte die "Frankfurter Allgemeine Zeitung", viele gute Streichquartette auf der Welt.

Doch die "Artemisianer" seien heute, auch im internationalen Vergleich, "unter den sehr guten die besten". Der Grund: "Ihre Interpretationen bieten von Beethoven bis Ligeti, an Klangvolumen, Strukturklarheit und Dramatik das Nonplusultra".

Gegründet wurde das in Berlin ansässige Artemis Quartett 1989 an der Lübecker Musikhochschule als studentische Formation. Wichtige Lehrer und Mentoren des Ensembles waren Walter Levin, das Emerson-, das Juilliard- und das Alban Berg Quartett. Seit 1994 spielte es professionell und wurde schnell eines der führenden Ensembles seiner Generation. Mit den ersten Preisen beim ARD Wettbewerb 1996 und einige Monate darauf beim "Premio Borciani" gelang der internationale Durchbruch. Das Artemis Quartett verschob jedoch den sich aufdrängenden Beginn einer schnellen Karriere zugunsten weiterer Studien: 1998 verbrachten sie ein Studienjahr mit dem Alban Berg Quartett in Wien, gefolgt von einer dreimonatigen Residenz am Berliner Wissenschaftskolleg. Mit ihrem Debüt in der Berliner Philharmonie im Juni 1999 begaben sie sich in ihre Karriere.

Im Juli 2007 kam der Umbruch: Mit Gregor Sigl und Friedemann Weigle präsentierte sich das Artemis Quartett in neuer Formation. Die erste Tournee führte das Ensemble unter anderem zu den Salzburger Festspielen, der Schubertiade Schwarzenberg, dem Rheingau Musik Festival sowie dem Septembre Musical Montreux-Vevey. Auch hier urteilte die FAZ am 25.8. 2007: "Das Artemis-Quartett hat mit seinen neuen Mitgliedern auf Anhieb eine verblüffend "alte" Geschlossenheit erreicht."

Seit 2004 gestaltet das Quartett eine eigene, von Publikum wie Kritik begeistert aufgenommene Serie in der Berliner Philharmonie. Das Artemis Quartett widmet sich neben einer regen Konzerttätigkeit in allen großen Musikzentren in Europa, den USA, Japan, Südamerika und Australien sowie bei internationalen Festivals, engagiert dem Unterrichten. So sind die Musiker seit 2005 Professoren für Kammermusik an der Universität der Künste Berlin und unterrichteten alternierend im Rahmen einer Gastprofessur an der "Chapelle Reine Elisabeth" in Brüssel.